【月報】2026/06 BOY MEETS GIRL

【月報】2026/06 BOY MEETS GIRL

目次

美術館#

野見山暁治―空にあそぶイメージたち - 大川美術館#

野見山暁治―空にあそぶイメージたち - 大川美術館
野見山暁治―空にあそぶイメージたち - 大川美術館

大川美術館にて野見山暁治の展覧会が開催されていたので行ってきました。氏が101歳のときに手掛けた、ポスターに載っている「当てにならない」という作品がよかった。

コレクション展の「ハイレッド・センターのアーティストたち」が一番印象に残った。ハイレッド・センターとは、高松次郎・赤瀬川原平・中西夏之の3名によって1963年に結成された集団。特に高松次郎「影 No248」の作品が、何も掛けられていないフックなので、板に鍵の影が写っている作品で面白い。中西夏之は、11月に茨城県近代美術館で展覧会があるので、そちらも行ってみたいと思った。

本#

絵画を読む イコノロジー入門#

イコノロジー、日本語で書けば「図像解釈学」とは、作品を成立させている因子、歴史的・社会的・文化史を総合的に再構築し、作品のもつ本質的な意味を探索することである。このイコノロジー研究の第一人者は、パノフスキーであるが、日本の著者で30年前にイコノロジー入門として書かれたのがこの本である。

専門家や時代によって絵画には様々な解釈が生まれうる。この本も30年前に書かれた本なので、新たな解釈が出ているだろう。だが、絵が描かれた当時の歴史・社会などの知識を知ることで、各々の鑑賞者の解釈ができ、感性だけでない絵を観る楽しみ方ができるだろう。

ヒルマ・アフ・クリント関連#

ちょうど一年前に東京国立近代美術館で開催されていたヒルマ・アフ・クリントの展覧会に行って、図録なども買っていたのですが、今月はようやくヒルマ・アフ・クリント関連の書籍を読むことができました。

自分がヒルマ・アフ・クリントを知ったのは、ドキュメンタリー映画の「見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界」からです。このドキュメンタリー映画を観たときは、スピリチュアリズムや神秘主義、女性5人のグループ「De Fem」の交霊会などの背景知識がない状態でしたし、展覧会に行った際も特に予習せずに行きました。

今回、関連書籍を読んでみて、アフ・クリント作品の背景情報を知ることができました。ヒルマ・アフ・クリントについて知れる書籍や映画について紹介した記事も書いているので、そちらも参考にしてみてください。

失われた芸術作品の記憶#

時代を経た作品が美術館などにあることが、当たり前のように感じてしまうが、実際にはさまざまな理由で失われた芸術作品もある。本書は、さまざまな理由をテーマにして、失われた作品を紹介している。

その理由には、窃盗・戦争・事故・偶像破壊などさまざまだ。そうした不可抗力で失われた作品もあれば、一時的にしか存在しない作品や、作者自身で破壊した作品もあげられる。内容はとても興味深く、図版がカラーで読みやすいのでおすすめです。

アート・プロデュース概論#

本書で書かれているアートとは、展覧会・イベント・コンサートなどの芸術活動を指す。そのなかでもアートとビジネスを結びつけるプロデューサーの役目について書かれている。アートの基礎概念からはじまり、著者が自ら企画制作、運営をしてきたプロデュース事例など教科書的に書かれる。正直、期待していたものとは違うかなといった内容だった。

イギリス的風景: 教養の旅から感性の旅へ#

旅や田園の変容を通じてイギリスを見ていく本書。古典教養を学ぶために、イタリアへと旅した「グランド・ツアー」から考察がはじまる。その後、ピクチャレスクの概念や、徒歩による旅である「ペデストリアン・ツアー」など、教養のための旅から、美しい自然を感じる感性の旅への変貌をたどる。

人々を旅に駆り立てた要因としては、旅行記や絵画がある。本書では様々な作家の旅行記や画家についての記述があり、面白い1冊でした。

春本を愉しむ#

帯にあるように、お咎めのないエロは、エロではない春本についての案内書。禁書指定を免れるために、「暗号春本」なるもので、ひらがなの字形を変換して免れようとしてたりなどのエピソードが面白い。

古典春本である「壇ノ浦枕合戦」は、日活ロマンポルノとして映画があるらしいので観てみたい。

刺青とヌードの美術史 江戸から近代へ#

理想化された裸体としての「ヌード」という芸術様式は、西洋固有のものであった。価値観が異なる日本が、明治以降に入ってきたこの「ヌード」という様式をどのように受け入れたのかが、考察される本書。ケネス・クラークの「ザ・ヌード」をいつか読みたいと思っていたが、最初に本書を読んで、西洋と日本の異なる価値観などを知ることができたので、よかった。

タイトルに「刺青」とあるが、刺青についての記述は最後の1章のみである。刺青は、近代の裸体画から抜け落ちてしまっている日本の裸体芸術として取り上げる。以外にも、民俗学や文化人類学では研究されているが、美術史という文脈での研究はないらしい。

日本人の裸体観とは何なのか。美術から見ていく1冊になっています。

ブルーフィルムの哲学: 「見てはいけない映画」を見る#

藤田敏八監督の映画が好きなので、いつか日活ロマンポルノの映画をまとまって観たいと思っている。ブルーフィルムについて知らない状態で本書を読んだが、ブルーフィルムとは、ポルノ映画ではあるが、公に上映されている映画のことではない。無修正に性描写がある映画で、製作することも、上映することも違法のポルノ映画のことだ。

こうしたブルーフィルムがあったことについて、忘れられつつある。著者は、高知の大学に勤めていた時に、ブルーフィルムに出会い、ブルーフィルムとは何かと本書を通じて問いかける。違法なポルノ映画であるゆえに、作品自体が十分に残されていない。なので本書は、ブルーフィルムに関して描かれた文学・映画・漫画などの資料から、論じていく。

ブルーフィルムが今の時代に再び「現れるに値する」ことを証明しようとする1冊です。

有害図書の本#

有害図書とは長野県を除く全国46都道府県が条例で定めた「青少年の健全な育成にとって有害な図書類」のことである。この歴史や、各都道府県の現状、実際に有害図書指定を受けた著者へのインタビューなどが書かれている。

東京都では、「不健全図書」という名称が使われていたが、成人にとっても有害であるかのような誤解を生じるとして、2024年に「8条指定図書」という名称に変更されたことなど、知らないことが多く、勉強になった。本の後半では、指定された図書の紹介があるが、セレクトがおじさんぽくて、本当に青少年のための条例なのか?と疑問を投げかける。

「本」とともに地域で生きる#

地域の本屋・図書館・ローカルメディアを紹介する本書。著者が島根県出身であることから、西日本の本屋などが多かった。あまり西日本に行く機会はないが、こうした地域の本屋や図書館などを訪れてみたいと思った。

映画#

ドリーマーズ#

舞台は1968年、五月革命前夜のパリ。米国留学生のマシューは、文化革命のデモの最中、イザベルとテオという美男美女の双子の姉弟に出会う。このデモはシネマテーク擁護運動という現実にあったものだ。シネマテークを創設したラングロワが当時の文化相により更迭されたことを受け、トリュフォー、ゴダールなどが擁護運動に乗り出した。映画が摘発されるということは、社会に影響を及ぼす革命的な要素がこの時代にあったことがうかがえる。

これまでベルトルッチ監督の作品を観て、「幻想が幻想として機能しなくなる」といった特徴があるが、本作も顕著だろう。3人での映画当てゲーム(インサートされる白黒映画やオマージュが素晴らしい)、両親が旅行中での閉鎖空間での淫らな性。ラストに家の窓ガラスが割れ、「街が部屋へ!」と叫ぶイザベル。外ではデモの運動が起きている。暴力は解決にならない、頭をつかうのだというマシューの言葉は届かずに、姉弟はデモ隊の人波へと消え警官に火炎瓶を投げつけて、警官がカメラの方へ突撃してきてエンドロールになる。

タイトルのドリーマーズは、「夢を見る人」「夢想家」という意味だ。この映画の時間感覚もおかしい、明るい場面だと思ったら、次の瞬間には暗い場面になっている。夢の中にいるような感覚だ。夢から醒めたのはマシューだけなのが、悲しいラストだ。

音楽#

CYNHN - 春を攫った#

CYNHNの新曲。
サビのボーカルのミックス?がおかしくて耳に違和感が残る。サビでこういうことしていいんだって思った。

littlegirlhiace - BOY MEETS GIRL#

今月は、littlegirlhiaceの新譜ばかり聴いていた。
アルバムの流れがいいですね。
チェンソーマン触れてないけど、見たほうがいいのかな。

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【月報】2026/10 セブンティーン

美術館

鴨居 玲 カメラが捉えた画家の素顔 - 笠間日動美術館

鴨居 玲 カメラが捉えた画家の素顔 - 笠間日動美術館

笠間日動美術館には「鴨居の部屋」と呼ばれる展示室があり、鴨居玲の所蔵作品は多いです。鴨居と日動美術館との関係は、以前読んだ本「鴨居玲 死を見つめる男」に書かれています。

本展示会は、鴨居の最後のパートナーであった写真家の富山栄美子の写真と共に鴨居の作品を見ていきます。鴨居は飼い犬のことが好きだったみたく、じゃれあっている写真は微笑ましく思いました。また、海外流で家では靴を履いて生活をしていたとの記述も本にはありましたが、本当にそうだったんだと鴨居のエレガントな写真を見て思いました。

笠間日動美術館にこれほど多くの鴨居の作品があるのは驚きました。初めて見た作品としては、晩年に家の襖に描いたと思われる、自画像である首と首吊りの絵です。本当に病んでいる人が描いたんだと思わされる絵を、こうして美術館で外観を整えて展示されているのは、怖さを感じました。映っている写真からは、そんな苦悩も見いだせないのも相まって。

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公開日:2026-10-31
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#月報
【月報】2026/09 寿限無 - 過去・現在・未来

美術館

生誕100年 安野光雅展 - 栃木市立美術館

生誕100年 安野光雅展

前半はアメリカ、ニューヨークなどの旅の絵本シリーズと切り絵が展示されており、後半は数学を活かした作品、不可能物体からなるアルファベットや反射する金属の棒から見ると正しく見える絵などが展示されていた。特に後半の展示作品にすごく惹かれた。おそらくエッシャーからの影響だろう作品を見て、自分も参考にして作品を作りたいと思った。

安野光雅さんのことをこの展覧会ではじめて知れたのが良かった。絵本などもたくさん出されているので、集めてみたい。まずはこの本から読みたいかな。

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公開日:2026-09-30
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【月報】2026/08 複雑系なシンクロ

美術館

ゲームと美術 信長の野望 - 栃木県立美術館

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自分が信長の野望をプレイしてないのと興味があまりないのが悪いのだけれども、かなり微妙な企画展だった。展示としてプレイ映像が多く、ゲーム開発の資料などが無かったので、美術館でやる意味を感じられなかった。インタラクティブな体験とあるが、最後にゲームがプレイできるだけであり、こちらもかなり微妙であった。

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公開日:2026-08-31
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【月報】2026/07 世界は鳴りひびく

美術館

プレイバック!ミレニアム1991→2001:版画が/版画で越えた境界 - 町田市立国際版画美術館

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町田の版画美術館で開催されていた展示会に行ってきた。以前開催された5つの展示会を振り返る構成。自分は版画などの複製技術が好きなのだが、その中でも、複数の材料/メディアの組み合わせだったり、コラージュの技法を使用された作品が好きだということを再認識した。

町田市立国際版画美術館には初めて行ったが、版画美術館って名称の割に企画展しか展示がなく、所蔵作品が観れる常設展示がないのは少し残念だった。

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公開日:2026-07-31
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【月報】2026/05 幾何学風景 モダンガール

美術館

森光子展 幾何学風景 ― 足利美術館

森光子展 幾何学風景

五角形や三角形などの幾何学的な形と鮮やかな色彩の組み合わせの作品が多く、とても参考になった。二次元のキャンバス上に描かれた作品だけでなく、立体物やネオン管での作品もあった。立体物では、影が出来る箇所に意図的に濃い色が塗られているのが、実際に近くで観て分かり面白かった。

美術館に行くといつも感じることですが、同じテーマで作品を作り続けるアーティストのすごさを感じる。自分は、興味があることがたくさんあり目移りしてしまうので、そろそろテーマを決めて向き合わなくてはいけないと思う。

まずは、自分も黄金比について探求してみて、模倣でもいいから幾何学的な作品を作り始めようと思った。

中原淳一展 - 栃木市立美術館

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公開日:2026-05-31
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【月報】2026/04 I Know!

美術館

コレクションの舞台裏 ―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる7つの試み 埼玉県立近代美術館

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埼玉県立近代美術館でのコレクション展を観に行きました。 今回の企画展では7つのテーマで展示されていたのですが、どれも素晴らしかったです。 特に印象的だったのは「②田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から」と「④点を打つ ― 村上善男の美術と研究」でした。

②田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から

田中保は埼玉県岩槻市出身で、18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家になります。 裸婦像が印象的でした。他の美術館で観る機会があまりないので、今回の展示で知り、観ることができてよかったです。

展示方法として印象的だったのは、抽象画です。この抽象画では、キャンパスの裏面に彼の妻にあてた詩が書かれており、展示でも裏面が見えるように展示されていました。これは図録の表紙にもなっています。

また、地下にあるMOMASコレクションでは、パウル・クレーの二重肖像が展示されており、これも表面と裏面に絵が描かれており、このような作品があるのだなと知ることができてよかったです。

④点を打つ ― 村上善男の美術と研究

村上善男は岩手県盛岡市出身で独自の東北の作家論や、気象図、釘打ちと呼ばれる絵画シリーズが代表にあります。

展示では「R系の気象」など気象図を元にした作品がよかったです。自分もWebGL作品で、気象をテーマにした作品を作りたいと思いました。また、展示では寄稿していた美術手帖があり、昔の美術手帖などの雑誌を集めたいと思いました。

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公開日:2026-04-30
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#月報
【月報】2026/03 トポロジーなる超無限

美術館

大西茂 写真と絵画 - 東京ステーションギャラリー

大西茂 写真と絵画 - 東京ステーションギャラリー

位相数学(トポロジー)を応用し、写真と絵画で独自の創造的な表現を探求した大西茂の展覧会を東京ステーションギャラリーで観ました。

大西が探求した「超無限」とは、あらゆるものが矛盾した状態で成立すること。写真によって本来現実にはありえない現象を可視化しようとしているのか、大西の写真の特徴として、多重露光・ソラリゼーションがある。また、現像した写真には筆による書のようなイメージが入っているが、これは偶然性を狙ってたとのことである。

ある意味現在のジェネラティブアートのランダム性みたいなことを、1950年代に写真で表現しているのが興味深かった。自分はマン・レイやダダイズムなどの写真史について詳しくないので、多重露光やフォントモンタージュの文脈について知りたいと思った。

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公開日:2026-03-31
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#月報
【月報】2026/02 風を映し出す方法

美術館

北條正庸 風の旅 - 宇都宮美術館

北條正庸 風の旅 - 宇都宮美術館

地元の宇都宮を拠点に活動している北條正庸の個展に行きました。 個人的に初期作品の、色彩の階層のグラデで奥行きを表現している作品だったりが好きでした。風をテーマにしていることもあって、雲の白が引き伸ばされていたり、自転車に乗っている少女の作品では、モーションブラーの効果を絵で表現すると、ただのブラーではない絵の具の擦りや滲みのような技法になっていて勉強になりました。

作家の作業机の展示もありました。後期はグリッドを意識した作品が多く、机にもそのグリッドが描かれていたり、モンドリアンの影響からか、モンドリアンの書物などが沢山置かれていました。印象的だったのは、乗り物の模型(電車、飛行機)です。電車の模型自体は、展示されていた作品に描かれてはいませんでしたが、作業机に置いてあるのが、遊び心がありいいなと思いました。

作業机の書物の中にもあったのと、北條さんおすすめの本として以下の本が売店にあって購入したので読むのが楽しみです。

<AmazonLink imageId="81exLSRKU+L.SY522" linkId="4azBHCn" title="喫茶店文学傑作選" author="林 哲夫" />

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公開日:2026-02-28
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#月報
【月報】2026/01 うみだした物象から、ぼくはなにいろか。どうかんじるか。

美術館

ファッションとアートの幸福な関係 - 笠間日動美術館

ファッションとアートの幸福な関係 - 笠間日動美術館

笠間日動美術館は好きな美術館でよく行きます。今回の企画展は笠間日動美術館所蔵の中から女性たちのファッションの変遷に着目した作品が何点か展示されていました。副社長の長谷川智恵子の肖像画が 7~8 点くらいありました。

ポスターの松樹路人「ベネチアン・グリーン」が印象深かった。グリーンのドレスが透けて見えるような描写と、青リンゴが印象的。

笠間日動美術館には、鴨居玲の展示が一室あり、気になっていて本も購入したので読むのが楽しみ。2 月から石川県立美術館で没後 40 年の企画展があるけれど気になる。3 月くらいに雪が積もっていなければ行ってみたいな。

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公開日:2026-01-30
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#月報
【月報】2025/12 建築に興味をもつ

美術館

磯崎新 群島としての建築 - 水戸芸術館

引用:水戸芸術館

水戸芸術館で磯崎新の回顧展を観ました。自分は以前茨城県に住んでいたのですが、恥ずかしながら水戸芸術館を設計者である磯崎新さんのことを今回初めて知ることができました。

回顧展として半世紀以上に渡るキャリアを、建築模型や図面、映像などを用いて紹介されています。自分が好きだったのは、シルクスクリーンとして遺した「還元」シリーズです。

引用:https://www.misashin.com/news/isozaki-arata-art-tower-mito/

水戸芸術館の塔は水戸市内でも特徴がある建物ですが、三角形ですべてできていることに今回はじめて気づくことができました。

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公開日:2025-12-31
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#月報
【月報】2025/11 はじめて美術館のシンポジウムにいってみる

せっかく雑記ブログを作ったので、今月から月報をつけていくことにしました。毎年、1 年が短く感じてしまうので、あとからも振り返られるようにしたいとの思いもあります。

美術館

今月は美術館に 2 回行きました。

絵本のひみつ展 - 栃木県立美術館

絵本のひみつ展 - 栃木県立美術館

絵本のひみつ展では、宮城県美術館の絵本原画コレクションが展示されてる企画展でした。 今まで絵本に興味は持っていなかったのですが、はじめて原画で見て、さまざまな画材や技法の質感を目にして、絵本作家に対して興味を持つことができました。

この展示で気になった作家

  • 林明子
    • 「いってらっしゃーいいってきまーす」
  • 矢吹申彦
    • 「きょうりゅうがすわっていた」
  • 太田大八
    • 「だいちゃんとうみ」
  • 山本忠敬
  • 長新太
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公開日:2025-11-30
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#月報
読んだ本リスト
セックスはなぜ楽しいか
セックスはなぜ楽しいか
セックスはなぜ楽しいか
著者
ジャレド ダイアモンド
発売日
1999年3月31日

タイトルにある「セックスはなぜ楽しいか」ばかりが書かれているわけではなく、本書では、人間の性がどのようにして進化・淘汰されて現在のようなものになったのかを考察するものである。

本書で随所に書かれていることが、人間の性的特徴を理解するには、まず人間を中心とした偏った考え方を捨てるべきだという主張だろう。人間は他の動物と比べても、奇妙な性生活を送っているのだという。

例えば、人間の女性は排卵が自分自身でほとんど確認できないが、これは動物の世界ではごく少数派という。ヒヒのメスなどは、排卵時期には膣のまわりの皮膚が膨張して真っ赤になることで、遠くからでもひと目で分かりオスに知らせる役割をもつ。他の動物のメスでも、自分の排卵を知っていて、目に見えるサインや匂いや行動で、排卵をはっきりとオスに知らせる。

なぜ人間は他の動物と同じように進化しなかったのかを、様々な説の紹介とともに考察していく。男性が授乳しない理由なんて考えたこともなかったし、理論的には可能であるらしい。進化理論を基軸に科学的発見を織り交ぜながら解説している。

1997年に書かれた本ではあるので、この説は現在は本当なのか?と思うこともあったが、タイトルとは裏腹に真面目なサイエンス本であり読んでいて面白かった。

ヒトのセクシャリティにかかわる大きな謎は、究極要因にかかわる進化論的な問いであり、生理学的な直接のメカニズムを詮索することではない。 なぜそのように進化しなかったのかの理由をどう理解するかが大切なのだ。

関連サイト(外部サイト)
「セックスはなぜ楽しいか」の参考文献一覧

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公開日:2026-11-10
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レプリカ---文化と進化の複製博物館
レプリカ---文化と進化の複製博物館
レプリカ---文化と進化の複製博物館
サイエンス
著者
武村政春
発売日
2012年11月25日

タイトルから美術関係の複製の話だと思ったが、それだけでなく、著者の専門でもある生物学、DNAの複製の話が後半はメインで書かれている。

本書では「複製」という言葉を次のように扱っている。

「それは「複製されたもの」に代表される「産物」の意味を持つ言葉ではなく、「複製する物質」などの言い方に代表される、いわゆる「行為」を表す言葉としてである。

事例として前半は「身のまわりの複製」を、後半は「生物の世界の複製」から考察していく。専門ではないとのことだが、妖怪・怪談からの複製の考察は面白い。

本書の特徴としては、今までは文化の視点からみた複製文化論が多くの論客によってなされていたが、われわれ生命世界を含めたこの世のすべての複製について書かれているのが特徴だろう。

様々な話題で複製について考察されているので、気になるトピックから読んでいくこともできるだろう。

関連サイト(外部サイト)
「レプリカ---文化と進化の複製博物館」の参考文献一覧

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公開日:2026-11-08
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#サイエンス
肉体美大全
肉体美大全
肉体美大全
文化論
著者
ジュリアン ロビンソン
発売日
2005年9月30日

以前、近代の裸体画から抜け落ちてしまった日本の裸体芸術としての刺青についてや、日本人の裸体観について書かれた「刺青とヌードの美術史 - 宮下 規久朗」という本を読んだが、本書は世界の肉体美、身体装飾について膨大な資料を掲載し、紹介してくれる一冊である。

著者は、ロンドン生まれで元々はファッションデザイナーであったが、その傍ら世界中で弄放なフィールドワークを行っていた。表紙にもあるように世界中の広告であったりや、現地の痛みを伴う身体装飾、性的魅力を高めるものであったりが、全ページに渡って載っているので、眺めるだけでも楽しめる。刺青、ピアス、ボディ・アートの数々に人種も肌の色も関係なくただただ圧倒される。

著者の現地の体験からも、美的・性的に魅力的だとされる形態の概念は地域によって異なっており、どれが一番魅力的な肉体なのかという点で、意見を同じくする社会はほとんどない。土地によって美的基準が変わっているので、ここまでの多様な美的装飾が生まれるのであろう。

だが、エピローグで書かれているように、現代の「グローバル・ヴィレッジの拡大」により、身体装飾における民族的な「多様性」の排除と画一化に警鐘を鳴らしている。はたして全世界と繋がることができることが良いことなのか、考えさせられる。

著者の基本理念通り、「身体装飾は人間存在の根源的なところにある強い衝動・快楽で、何者にもそれを規制したり排除したりする権利はない」のだ。

決して体系的にまとめられている本ではないが、西欧、非西欧の区別なく膨大な資料が載っているのは貴重であるだろう。これらの資料を眺めるだけでも十分元は取れるでしょう。

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「肉体美大全」の参考文献一覧

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公開日:2026-11-05
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#文化論
「愛」と「性」の文化史
「愛」と「性」の文化史
「愛」と「性」の文化史
人文・思想・社会
著者
佐伯 順子
発売日
2008年11月9日

「愛」や「性」という言葉は、昔から現在と同じような意味で存在していたのではない。これらの言葉は、日本の歴史の過程で誕生したものであり、私たちの恋愛観や性愛観も、こうした歴史の過程抜きでは語れないことを著者は述べる。

本書では、「愛」や「性」という言葉が、現在の私たちになじみのあるような意味で使われる以前の男女関係のあり方を、文学作品や絵画といった様々な表現のなかから考察する。

例えば、江戸時代の春画の話では、スピリチュアルの視点で考察される。当時は「笑い絵」と呼ばれていたものだが、交合も笑いも、ともに神の力によって幸いを得る宗教的パワーを持つものと信じられてきたのではという。それゆえに、春画では遊女が少ないとのこと。それはスピリチュアルなパワーが期待できないからなのだと。

このことからも、春画というメディアが西洋的「ポルノグラフィー」の枠組みでは捉えられないことが知れる。明治の文明開化後に西洋からの「愛」や「性」といった、概念が入ってくるのだ。

その他にも、与謝野晶子の「貞操」と「処女」論、谷崎潤一郎の夫婦恋愛小説家としての面や、御伽草子の夫婦の「情」、心中の変容、高齢化社会における恋愛の将来などについて考察される。

文学作品からの考察なので、実態はどうだったのかが述べられてないのが気になったが、日本における「愛」や「性」の変容について知れる一冊となります。

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「「愛」と「性」の文化史」の参考文献一覧

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公開日:2026-11-04
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#人文・思想・社会
タタール人の砂漠
タタール人の砂漠
タタール人の砂漠
小説
著者
ディーノ・ブッツァーティ
発売日
2013年4月16日

イタリアの著者ディーノ・ブッツァーティの長編三作目に当たる「タタール人の砂漠」
訳者解説でも書かれているが、「幻想小説」の世界的古典として知られるが、ここにはいつの時代の人々にも当てはまるものが含まれているだろう。

主人公ジョヴァンニ・ドローゴは将校で、俗世から隔離された娯楽ひとつない砦での勤務に当たる。若さを自覚する主人公は、理想的な未来を想像するが、時の流れは残酷だ。

一度は故郷に戻るが、再び砦に戻ってしまうのはなぜか。先輩中佐が先に退官する場面、反対のことを願いながら敵が来ることを話す。ほぼ三十年というものの、同じ砦で過ごし、同じ敵を待ち続けていたが、ふたりの道は分かれるのだ。

はたして敵は来るのだが、そのころにはドローゴは年を取りすぎていた。読者は主人公を青年時代から見てきたが、役立たずな老人として他の若い兵士に見られながら砦を去るドローゴを見る。

まさに不条理といってもいい小説なのだ。
だが人生もそんなものかもしれない。

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公開日:2026-11-03
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#小説
レストランの誕生 ――パリと現代グルメ文化
レストランの誕生 ――パリと現代グルメ文化
レストランの誕生 ――パリと現代グルメ文化
文化論
人文・思想・社会
著者
レベッカ・L・スパング
発売日
2021年10月10日

レストランが食べる場所を意味するようになるまでは、数世紀にわたって、レストランといえば食べる物、すなわち元気を回復させるだし汁のことであった

本書では、小さなカップ一杯のブイヨンから、現代の意味での場所としてのレストランが出現する過程を辿っていきます。

初期のレストランが食を提供したのは、食欲を失い疲れ果てた口と虚弱な胸に悩む衰弱した者たちに対してでした。その起源から見ても、レストランは必ずしも豪華な食事とは無縁だったことが知れます。

しばしばレストランはフランス革命により貴族などに雇われていたシェフが開業したとの言説がありますが、革命前から自分の事業に身を投じているのでその言説は間違いであると著者は述べます。こうした飽食の時代としてのレストランではなく、本書では空間・場所としてのレストランを見ていくことができるでしょう。

ヨーロッパの食文化としては、イギリスではカフェがありますが、パリのレストランの文化とは何でしょう。レストランをすでに存在していた他の公共食堂の類と区別していたのは、ブイヨンとライスクリームの載ったメニューであったと同時に、そのサービス様式であったといいます。例えば、定食用のテーブルであったり、密会の場にもなった個室、料理のメニューのリストの必要性などです。

メニューの存在により、レストランは初めて、実際に料理を分け合うことなく他人と食事をともにすることを可能にしました。カフェの客は新聞を読み、身の回りの世界について考えますが、レストランの顧客はメニューを読み、自分自身の体調を考えたのでした。

本書を読むことで、「レストラン」という概念を違った視点で見ていくことができるでしょう。著者自身が述べているように「レストランについて本を書くとは、ほとんどすべてについて本を書くようなもの」なのだから。

関連サイト(外部サイト)
「レストランの誕生 ――パリと現代グルメ文化」の参考文献一覧

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公開日:2026-10-30
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#文化論
#人文・思想・社会
レタースペーシング タイポグラフィにおける文字間調整の考え方
レタースペーシング タイポグラフィにおける文字間調整の考え方
レタースペーシング タイポグラフィにおける文字間調整の考え方
フォント
デザイン
著者
今市達也
発売日
2021年7月20日

意外にも類書がないレタースペーシングについて書かれた本。

レタースペーシングとは、文字の間隔を視覚的に均等に見えるように調整する作業のことです。デザインにおいて、文字の詰め方で読みやすさや見た目の印象が大きく変化します。デザイン初学者にとっては、文字間を意識することは少ないかと思われますが、プロのデザイナーにとっては、この文字間に常に気を配って文字組みを行っています。

そもそものレタースペーシングの歴史では、金属活字の時代では、正方形に収められている活字の影響で活字同士がぶつかって文字詰めをすることが技術的にできませんでした。しかし、写植に以降したことで文字が詰められるようになります。その時代(1960年代)以降の日本の雑誌では、見出しの字間を極端に狭くするレタースペーシングが流行していたみたいです。

このことを踏まえると、時代や技術が変化すると文字の組み方が変わり、それに合わせてスペーシングに対する価値観も変わっていくと著者は述べます。また、和文と欧文でも文字の形状やボディ、ベースラインの考え方が違うでしょう。本書のようなレタースペーシングについての入門書を読むことで、文字に対しての基礎知識を得ることで、なぜそのスペーシングなのかを感覚ではなく言語化して説明できるようになり、「なんとなく」からの卒業ができそうです。

本書の最後では実際のロゴタイプを例にとり、なぜそのスペーシングなのか解説してくれます。ロゴタイプは企業としても大事なものであり、目にする機会も多いため、そのスペーシングに対しての考察は勉強になります。例えば、商品パッケージで縦組みと横組みのロゴタイプがある場合は、それぞれで文字の形を微妙に変化させスペーシングを調整しているなど、すごいなと思いました。

今まで文字組みをなんとなく行っていた方が読むと勉強になるので、おすすめの一冊となります。

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「レタースペーシング タイポグラフィにおける文字間調整の考え方」の参考文献一覧

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公開日:2026-10-29
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#フォント
#デザイン
トンデモと科学のあいだ
トンデモと科学のあいだ
トンデモと科学のあいだ
サイエンス
著者
田口 善弘
発売日
2026年9月9日

科学・物理学の世界では、中身や理由が分かっていない、かつてはトンデモな扱いだったものが、今では主流になったりする。

生成AIはどうだろう。科学者も中身が分かっていないながらも使用しているという。科学の歴史がそうであったように、恐れずに生成AIを使用していこうというのが主張か。

正直、科学のトンデモな概念の歴史と、生成AIとの議論がつながってなくない?となり、あまり話が入ってこなかった。

生成AIがどのようにして答えを出力しているのかを著者は知っているのかと、書きぶりから心配したが、ブルーバックスから出ている「はじめての機械学習」の著者でもあるのですね。それなら、今の科学者がどのようにして生成AIを使用して研究しているのかを書いて欲しかったな。

そもそも、「科学者が中身が分からなくても生成AIを平然と使えるのはなぜ?」と疑問に思ったことがないので噛み合わなかったかも。

題名から、ニュートンが晩年錬金術に情熱を注いだみたいなトンデモ話のことが書かれているのかと思って買ったんだけれども、錬金術みたいなトンデモ話は出てこなかったです。

収穫としては、ガリレオとケプラーの話でしょうか。あとは、参考文献にも複数挙げられている山本義隆の著書群が気になりました。

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「トンデモと科学のあいだ」の参考文献一覧

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公開日:2026-10-20
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#サイエンス
センスをみがく文章上達事典 新装版
センスをみがく文章上達事典 新装版
センスをみがく文章上達事典 新装版
文章術
著者
中村 明
発売日
2016年12月9日

多くの文章術の著書がある中村明氏の文章観のエッセンスを一望できる一冊である。

本書の構成は基礎編、応用編、実践編の三つに分かれる。第Ⅰ部「書く」では、相手に正しく伝わる文章を書くための基礎的な技術について書かれている。第Ⅱ部「練る」では、「表現をゆたかに」とあるように小説などでの表現技法について解説されている。第Ⅲ部「研く」では、「文体をしなやかに」とあるように自己のスタイルを確立するまでや、文章の深みといった点について書かれている。

全体として、プロの実例をもとに解説していく流れになる。よりよい文章を書きたい人にもおすすめだが、実例にもある小説についての読み方の視点も変わっていきそうだ。

「センスをみがく」ということは、多く良い文章に触れていくことなのだろう。
本書の見出しをみるだけでもためになりそう。

書く - 文章をはっきりと

  • 句読点のルール - 打つも打たぬも思いやり
  • 記号類の活用 - 使いすぎは品格をおとす
  • 漢字・ひらがな・カタカナの使い分け - 文字に思想をこめて
  • 漢字の書き分け - ニュアンスを書き分ける
  • ことばの選択 - 三方向から一語にしぼる
  • 和語と漢語 - 硬軟おりまぜて
  • 擬声語・擬態語 - 感覚の新鮮さがいのち
  • 修飾語を効果的に - 適量のさじ加減
  • 並列 - 両輪をバランスよく
  • 語順と表現意図 - 繰り出し方で感じが変わる
  • 文末表現 - 足もとのおしゃれ
  • 文構造と文の筋 - 述語は忘れないうちに
  • 文の長さ - 手を抜くと文が長くなる
  • わかりやすい表現 - 読まれなければ始まらない
  • あいまいな表現 - 誤解の芽を摘む
  • 文と文との接続 - 関係は書き手がつくる
  • 段落づくり - 迷ったら改行する
  • 引用を明記する - 借用証書のすすめ
  • 敬語表現 - 形式よりも気持ちが問題
  • 読者への配慮 - いやいや読む人の身になって
  • 執筆態度を明確に - 情報を鼓動とともに
  • 構想と展開 - 調理の腕で素材が生きる
  • 文章の調子 - こなれがいいほど心になじむ
  • 推敲 - 見知らぬ読者になりすます

練る - 表現をゆたかに

  • 情報待機 - サスペンスをつくりだす
  • 漸層・漸降 - 上りと下りは勢いが違う
  • 倒置表現 - 計画的に取り乱す
  • 反復法 - 畳みかけて弾みをつける
  • 尻取り文 - 展開は鎖のように
  • リズムのある文章 - 軽くステップを踏んで
  • 対句表現 - 形式美はシンメトリックから
  • 挙例法 - 理屈より実感
  • 列挙法 - ことばの洪水で圧倒
  • 省略法 - 沈黙がものをいう
  • 名詞止め - ことばを置き去りにして
  • 否定表現 - 打ち消すのもレトリック
  • 婉曲表現 - 身もふたもある
  • 反語表現 - ばれるように嘘をつく
  • 比喩表現 - 心の風景をのぞかせる
  • 擬人法 - 万物と語らう
  • 洒落 - ことばで遊ぶ
  • パロディー - 二重映しの愉しみ
  • 現写法 - 臨場感を高める
  • 誇張表現 - 望遠レンズで迫力を
  • 逆説 - 常識を逆なでする

研く - 文体をしなやかに

  • 語感 - ことばのにをいを嗅ぎ分ける
  • 書き出し - もう読まずにはいられない
  • 結び - ギュッと締めて、フワッと放す
  • 書き手の視点 - カメラワークを意のままに
  • 人物描写 - のこのこ歩き出す
  • 心理描写 - 心のひだを映し出す
  • 感覚描写 - イメージに限りなく近づける
  • 自然描写 - 風景に体温を添えて
  • 表現の深さ - ことばに奥行きを感じるとき
  • 表現の間 - 息づかいが聞こえる
  • 余韻・余情 - 文章の奥へ、その先へ
  • ユーモア - 弱さや愚かしさをしみじみと笑う
  • スタイル - 譲れない文体の熟すまで
  • 文章の雰囲気 - 表現の奥に人のけはいを聴く
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公開日:2026-10-25
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#文章術
日本語の作文技術
日本語の作文技術
日本語の作文技術
文章術
著者
本多 勝一
発売日
2015年12月6日

1982年に刊行された文章術の名著となります。

この本は、小説などの物語を書くためではなく、「事実的」「実用的」な文章を分かりやすく書くための本になります。悪い文章の例を提示しながら、どの部分が読みづらくなっているのや、改善方法などが解説されています。

自分では良い文章だと思っていても、他人から見たら読みづらい文章になっていることがあるでしょう。著者自身も例外に漏れず、悪い文章の例として、自分の文章も提示されています。日本語の文章を分かりやすく書くことの難しさを感じます。

日本語は非論理的だと外国語を優遇する人たちを著者は批判します。そうではなく、日本語を使いこなせない「使い手自身」こそが非論理的なのであると主張されているのが印象的でした。

学校で習う日本語の文法は、明治以降の西洋の文法からの影響に築かれたものであるので、本来の日本語にそぐわない形で体系化された経緯があります。英語などの影響により、文章の最初に「主語」を書かなくてはいけない風潮がありますが、日本語には「主語」は存在せず、あるのは「主格」にすぎないとの論には、なるほどなと思いました。

文章術の本を読んでいくと、いかに分かりやすい日本語で書くことが難しいのかを感じます。読みやすいリズムかどうかは、朗読してみれば分かると本書にかかれていたので、こうしたブログを書く際に実践してより多く文章を書いていきたいです。

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公開日:2026-10-17
Tags:
#文章術
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