The limits of my ... mean the limits of my ...
このブログのデザインを大幅に変更しました。
変更した経緯としては、2つあります。 以前のブログのデザインは、Astroのfuwariテーマを参考にして作成していたのですが、fuwariベースの派生テーマが公式の方でも増えてきており、ブログのデザインが他の人と被るのが嫌だなとなり思い切ってデザインを大幅に変更してみました。
また、以前は記事にカテゴリーを設定していたのですが、この雑記ブログにはタグのみの方が記事の分類として迷いがなくなって書きやすくなると感じたので、カテゴリーを廃止して一覧性をよくしようと思いました。
この記事では、デザインを変更したAstro製のこのブログについて、サムネイルに記事の一部を表示する方法を紹介します。
女の子たちがプリクラやアプリなどで、目を大きく加工した写真などを見たことがある人は多いかと思います。
本書では、この「盛り」を「一九九〇年代半ば以降のデジタルテクノロジーの発展により出現した「バーチャル空間」において、日本の女の子の間に広がった、ビジュアルコミュニケーションの行動。」と定義し、この「盛り」が生まれた背景を1990年代の渋谷から生まれたコミュニティから当事者へのインタビューを通して分析しています。
ある日著者のもとに、フランス本社の化粧会社マーケティング部長の方が訪れる。その方は著者の「なぜ日本の女の子たちはそっくりな顔をしているように見えるか？」という記事を読み興味を持ったという。
書籍の参考文献をまとめたサイトを公開したので紹介します！ 技術的にはいつもどおりにAstroを使用して作成しました。
https://sankoubunken.com
埼玉県立近代美術館でのコレクション展を観に行きました。 今回の企画展では7つのテーマで展示されていたのですが、どれも素晴らしかったです。 特に印象的だったのは「②田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から」と「④点を打つ ― 村上善男の美術と研究」でした。
田中保は埼玉県岩槻市出身で、18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家になります。 裸婦像が印象的でした。他の美術館で観る機会があまりないので、今回の展示で知り、観ることができてよかったです。
展示方法として印象的だったのは、抽象画です。この抽象画では、キャンパスの裏面に彼の妻にあてた詩が書かれており、展示でも裏面が見えるように展示されていました。これは図録の表紙にもなっています。
また、地下にあるMOMASコレクションでは、パウル・クレーの二重肖像が展示されており、これも表面と裏面に絵が描かれており、このような作品があるのだなと知ることができてよかったです。
村上善男は岩手県盛岡市出身で独自の東北の作家論や、気象図、釘打ちと呼ばれる絵画シリーズが代表にあります。
展示では「R系の気象」など気象図を元にした作品がよかったです。自分もWebGL作品で、気象をテーマにした作品を作りたいと思いました。また、展示では寄稿していた美術手帖があり、昔の美術手帖などの雑誌を集めたいと思いました。
最近、建築に興味をもち、「名建築で昼食」というドラマを知ったのでAmazon Primeで観てみました。 原案となっているのは、甲斐みのりさんの「歩いて、食べる 東京のおいしい名建築さんぽ」という本になっています。
以前、宇都宮美術館の企画展のライシテからみるフランス美術のシンポジウムに行った際に、講演者の君島彩子先生の著書が気になっていたので、読んでみました。
また自分は出身が仙台なのですが、小学校の時に「仙台大観音」が校舎から見える位置にあったこともあり、なぜ巨大な観音像が誕生したのかや、観音像そのものについての興味もありました。
ふだん、仏教や歴史にあまり触れる機会がないため、個人的に久しぶりに関連書籍なども含めて知的好奇心が刺激される本でしたので紹介してみたいと思います。
位相数学(トポロジー)を応用し、写真と絵画で独自の創造的な表現を探求した大西茂の展覧会を東京ステーションギャラリーで観ました。
大西が探求した「超無限」とは、あらゆるものが矛盾した状態で成立すること。写真によって本来現実にはありえない現象を可視化しようとしているのか、大西の写真の特徴として、多重露光・ソラリゼーションがある。また、現像した写真には筆による書のようなイメージが入っているが、これは偶然性を狙ってたとのことである。
ある意味現在のジェネラティブアートのランダム性みたいなことを、1950年代に写真で表現しているのが興味深かった。自分はマン・レイやダダイズムなどの写真史について詳しくないので、多重露光やフォントモンタージュの文脈について知りたいと思った。
どなたかは忘れましたが、自分が技術ブログを作っていた時に、いろいろ他の人の技術ブログを見ていて、この本キッカケで技術ブログを作成したという人がいて、ずっと気になってた本をようやく読めたので感想を書きます。
書籍のタイトルにあるように、ソフトウェア開発者向けの本ではあるのですが、不動産投資などの資産形成の話や健康の話なども書かれています。
この本は、いいソフトウェア開発者になるための方法を教えてくれる本でもあり、キャリアのマネジメント、目標の達成、人生の楽しみ方について書かれています。ソフトウェアについての本なのに、人生の楽しみ方についても触れられているのは、著者のジョン・ソンメズさんが、33歳で早期引退(FIRE)したことにも影響しています。
今年も忘れないように 2026 年度に行きたい美術館をまとめました。 私は、宇都宮に住んでいるので関東地方の美術館が多くなります。
[!note] Note 開催が近くなったら、ニュース記事などを追記していきます。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 埼玉県立近代美術館 | 2 月 7 日 ~ 5 月 10 日 |
https://pref.spec.ed.jp/momas/2026butaiura
1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
今年、はじめて埼玉県立近代美術館に行きましたが、すごく良かったので、また行きたいと思います。コレクション展とのことなので楽しみです。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 足利市立美術館 | 4 月 11 日 ~ 6 月 7 日 |
http://www.watv.ne.jp/ashi-bi/2026-Mori.html
森光子は、1944年に栃木県足利市に生まれ、神奈川県茅ヶ崎市で育った後、東京感術大学絵画科に入学。山口葉、脇田和に油絵を学びました。卒業後の1970年、フランス政府給費留学生として渡仏。マルセイユおよびバリの美術学校で学んだ後、バリを拠点にヨーロッパ各地で作品を発表し、現在にいたっても、フランスと日本において幅広い創作活動を続けています。 森光子による作品は、幾何学的なかたちと鮮明な色彩の組み合わせをもとに、抽象的な光景が実に多様なイメージを伴って表されること、それが矩形のキャンバスの中で描かれるだけではなく、表される形象の外形に沿って切り取られた特殊な形状で表現されることが、その大きな特徴だといえます。その中でも、正五角形と円形を組み合わせたかたちは重要なモチーフとなっており、ここから数々の代表作が生み出されてきました。 このたび足利市立美術館で開催される本展では、1980年代以降のものを中心にして計 80点ほどの作品で展示が行われます。これらの作品と向かい合うことで、私たちは、かたちと色彩が生み出す多彩なイメージに、ひととき心を満たされるでしょう。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 栃木市立美術館 | 4 月 11 日 ~ 6 月 14 日 |
中原淳一(1913－1983)は編集者、文筆家、画家、ファッションデザイナー、インテリアデザイナー、人形作家などさまざまなジャンルで才能を発揮しました。本市ゆかりの小説家・吉屋信子の『花物語』の挿絵と装丁を手がけたことでも知られています。 中原は、1932(昭和7)年、雑誌『少女の友』に掲載された自身の人形展の記事がきっかけとなり同誌の専属画家として挿絵や表紙絵を描き、編集や付録の企画にも関わりました。初めて連載を担当したファッションページ「女学生服装帖」では、日中戦争が始まり戦時色が強まるなかでも時局をふまえつつ、装う楽しさを少女たちに伝えました。しかし、中原が描く少女たちは「華美で不健康」とされ、1940年の6月号を最後に『少女の友』を去りました。 中原は終戦1年後の1946年、「再び人々が夢と希望を持って、美しく暮らすための本をつくりたい」という想いから、雑誌『ソレイユ』(8号以降『それいゆ』と改名)を創刊しました。中原の雑誌編集への情熱はこれに続く『ひまわり』、『ジュニアそれいゆ』、『女の部屋』にも注がれ、ファッションやインテリアの提案だけでなく文学、美術、音楽など内面を磨く記事が掲載されました。 本展は中原の雑誌や著作本の表紙原画、雑誌付録、手がけた服など約180点を展示し、現在も色褪せないメッセージが散りばめられた、中原淳一の創作の数々を紹介します。
https://www.tokyoartbeat.com/events/-/Junichi-Nakahara-Exhibition/tochigi-city-art-museum/2026-04-11
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| Shop rin art association | 12 月 20 日 ~ 6 月 14 日 |
https://shoprinartassociation.com/exhibition/1051/
人は様々な他者と関わる環境で暮らし、それぞれが置かれている環境にはその環境ごとに独自のコードが存在します。“mind-blowing”とは「心が吹き飛ぶほどの圧倒的な衝撃」に加えて「人を混乱させる」との意味合いがあります。人は環境のコードが合わない時や、環境のコードにどうしても合わせなくてはならない時、自身の思考に無理が生じるため混乱する性質があります。今展ではあえてその環境コードから外れて「脱コード的」なやり方をすることを意図しています。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 宇都宮美術館 | 4 月 19 日 ~ 6 月 21 日 |
平面の繰り返しパターンは17種に分類することが、数学的に証明されています。それも4つの基本移動(並進・鏡映・回転・映進)の組み合わせで17パターンを作成できます。
詳しくは以下のWikipediaのリンクと参考書籍を参照ください。
<WikipediaEmbed title="文様群" />
このシリーズでは、GLSLで17の平面繰り返しパターンを実装してみます。 紹介するパターンはp1~pmgまでの9パターンになります。残りのパターンは次回に紹介します。
このシリーズでは、対称性が分かりやすいように三角形を4つの基本移動をさせることでパターンを作成します。まずは基本的なmainのコードを説明します。
平面の繰り返しパターンは17種に分類することが、数学的に証明されています。それも4つの基本移動(並進・鏡映・回転・映進)の組み合わせで17パターンを作成できます。
詳しくは以下のWikipediaのリンクと参考書籍を参照ください。
<WikipediaEmbed title="文様群" />
このシリーズでは、GLSLで17の平面繰り返しパターンを実装してみます。 紹介するパターンはp1~pmgまでの9パターンになります。残りのパターンは次回に紹介します。
このシリーズでは、対称性が分かりやすいように三角形を4つの基本移動をさせることでパターンを作成します。まずは基本的なmainのコードを説明します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 8 章の 3D レンダリングについての勉強ログです。
<AmazonLink imageId="61CP8Asy52L.SY522" linkId="3Iy0agT" title="リアルタイムグラフィックスの数学 ― GLSLではじめるシェーダプログラミング" author="巴山竜来" />
地面とレイの交点を計算し、地面に市松模様をテクスチャとしてマッピングします。市松模様のテクスチャは次のようになります。
float text(vec2 st) {
return mod(floor(st.s) + floor(st.t), 2.0);
}
ここで 3D 空間のカメラの設定をします。カメラの向きを$\bm{x} = (0, 0, -1)$とし、カメラの上方向を$\bm{y} = (0, 1, 0)$とします。この値に対して外積をとることで、撮影する向きに対する水平方向$(1, 0, 0)$を得ることができます。実際の計算は次のようになります。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 7 章の距離と SDF についての勉強ログです。
<AmazonLink imageId="61CP8Asy52L.SY522" linkId="3Iy0agT" title="リアルタイムグラフィックスの数学 ― GLSLではじめるシェーダプログラミング" author="巴山竜来" />
胞体ノイズでは近傍点との距離を返す関数でしたが、近くの「点」ではなく「図形」との距離を返す関数を考えます。ここでは図形との負の値もありうる距離を返す関数を導入します。これがSDF(Signed Distance Function, 符号付き距離関数)となります。
円の SDF について考えてみます。円は中心点 C と半径 r から決まりますが、C からの距離が r より小さければ円の「内部」、r より大きければ円の「外部」となり、r と等しい場合は円の「境界」です。平面上の点 P に対して、円の外部では値は正、内部では値が負とします。これが円の SDF を定めます。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 6 章の胞体ノイズについての勉強ログです。
<AmazonLink imageId="61CP8Asy52L.SY522" linkId="3Iy0agT" title="リアルタイムグラフィックスの数学 ― GLSLではじめるシェーダプログラミング" author="巴山竜来" />
値ノイズと勾配ノイズは格子点でのランダムな値を使ったノイズ関数でした。一方この章で学ぶ胞体ノイズは距離を使ってつくられます。胞体（セル）とは生物の細胞などのことで、胞体ノイズは「近さ」によって空間をバラバラに分割します。
胞体ノイズは空間内に点をバラまいて、各点への距離を測ることで得られますが、バラまかれたこれらの点は特徴点と呼ばれます。ここで特徴点を$A_1,...,A_n$とします。空間内の点 P を定めたとき、P から特徴点$A_i$への距離を$d(P, A_i)$で表すと、すべての特徴点までの距離の最小値は次のように求まります。
$$ \mathrm{min}(d(P, A_1), ... , d(P, A_n)) $$
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 5 章のノイズの調理法についての勉強ログです。
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再帰関数とは、関数の中で自分自身の関数を呼び出すような関数のことです。GLSL では再帰関数は使えませんが、for 文を使って再帰的な処理を行うことができます。
1 以下の定数 G に対し、1 変数ノイズ関数 noise(x)の周波数を 2 倍するごとに値を G 倍して、それを足し合わせてみましょう。式にすると次のようになります。
$$ noise(x) + Gnoise(2x) + G^2noise(4x) + ... + G^knoise(2^kx) $$
ここで素材となるノイズ関数 noise(x)はどのような関数でもいいですが、値の範囲を$[-0.5, 0.5]$区画にずらしておきます。このように加工されたノイズ関数は非整数ブラウン運動(fractional Brownian motion, fBM)と呼ばれます。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 4 章の勾配ノイズについての勉強ログです。
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前回は値ノイズについて見てきました。値ノイズは計算量も少なく、簡単につくれるノイズですが、格子で区切っているのでブロック状に見えてしまいますし、ムラが現れやすいです。値ノイズを改善したノイズが勾配ノイズになります。
値ノイズの場合は、格子点での乱数の「値」を使うのに対し、勾配ノイズは乱数のベクトル値を「勾配」として使用します。ノイズ関数でよく使用されるパーリンノイズは、この勾配ノイズの一種であります。この章では、勾配ノイズと 2002 年の Perlin による改良版勾配ノイズ（パーリンノイズ）について見ていきます。
値ノイズは乱数値をエルミート補間してつくりました。ここで別の見方として、$h(0) = 0$,$h(1) = 1$,$h'(0) = h'(1) = 0$ を満たすエルミート補間関数$h(x)$に対して、$w(x)$を次のように定義します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 3 章の値ノイズについての勉強ログです。
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まずは 2 次元の値ノイズの構成法について見てみましょう。
平面上の正方形の 4 つの頂点（格子点）を用いて、値ノイズを構成します。各格子点での乱数値、または乱数ベクトルを使って生成されるノイズを格子ノイズと呼びます。格子点の成分は整数になるようにします。点$(x, y)$に対して床値$[]$を使って、$(x, y)$を取り囲むマスの格子点は次の 4 つのベクトルで表します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 2 章の疑似乱数についての勉強ログです。
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GLSL ES 1.0 ではビット演算が使えないため、ハッシュ関数ではなくサイン関数を使用した乱数生成が行われていました。The Book of Shaders ではサイン関数を使用した乱数生成の方法が紹介されています。
https://thebookofshaders.com/10/?lan=jp
サイン関数自体には乱数性はないですが、サイン関数の値に大きい値をかけて桁を上げ、fractで小数部分を取り出すことで乱数のように見えることができます。
レガシー乱数の 1 変数と 2 変数のコードは次のようになります。
// 1変数のレガシー乱数
float fractSin11(float x) {
return fract(1000.0 * sin(x));
}
// 2変数のレガシー乱数
float fractSin21(vec2 xy) {
return fract(sin(dot(xy, vec2(12.9898, 78.233))) * 43758.5453123);
}
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 1 章の補間についての勉強ログです。
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GLSL における mix 関数は以下のような数式になります。
$$ \bm{a} + x\overrightarrow{AB} = \bm{a} + x(\bm{b} - \bm{a}) = (1 - x)\bm{a} + x\bm{b} $$
これは、線分 AB があり、その線分上を動く 0 以上 1 以下の x に対して、線分 AB を x: (1 - x)に内分する点の位置ベクトルを表しています。上記の式のベクトルをmix(a, b, x)として定義しています。このように 2 点間をつなぐことを補間と呼び、上記の式は線形補間（Linear Interpolation）の公式です。
コード 1.1 のように、赤(1, 0, 0)と青(0, 0, 1)を mix 関数でつなぐことで 2 色のグラデーションを作ることができます。
vec2 RED = vec3(1.0, 0.0, 0.0);
vec3 BLUE = vec3(0.0, 0.0, 1.0);
vec3 col = mix(RED, BLUE, pos.x);
シェーダに再挑戦したいと思い、「リアルタイムグラフィックスの数学」の本をまた読み直してます。
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勉強する際に、本に書いているサンプルコードを Web サイトですぐに確認できるように、Astro と Three.js を使用して GLSL コードを表示するサイトを作成しました。サイトはこちらになります。
リポジトリはこちらになります！
https://github.com/nono-k/book-of-realtime-graphics-math
いったん、本を読みながらローカルの VSCode 上で GLSL コードを書いて確認して、Web サイトに GLSL のコードと実行結果のサムネをアップしていきたいと思います。
また、このブログで勉強した内容を章ごとに残していきたいと思います。以下はリンクになります。
埼玉県立近代美術館でのコレクション展を観に行きました。 今回の企画展では7つのテーマで展示されていたのですが、どれも素晴らしかったです。 特に印象的だったのは「②田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から」と「④点を打つ ― 村上善男の美術と研究」でした。
田中保は埼玉県岩槻市出身で、18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家になります。 裸婦像が印象的でした。他の美術館で観る機会があまりないので、今回の展示で知り、観ることができてよかったです。
展示方法として印象的だったのは、抽象画です。この抽象画では、キャンパスの裏面に彼の妻にあてた詩が書かれており、展示でも裏面が見えるように展示されていました。これは図録の表紙にもなっています。
また、地下にあるMOMASコレクションでは、パウル・クレーの二重肖像が展示されており、これも表面と裏面に絵が描かれており、このような作品があるのだなと知ることができてよかったです。
村上善男は岩手県盛岡市出身で独自の東北の作家論や、気象図、釘打ちと呼ばれる絵画シリーズが代表にあります。
展示では「R系の気象」など気象図を元にした作品がよかったです。自分もWebGL作品で、気象をテーマにした作品を作りたいと思いました。また、展示では寄稿していた美術手帖があり、昔の美術手帖などの雑誌を集めたいと思いました。
位相数学(トポロジー)を応用し、写真と絵画で独自の創造的な表現を探求した大西茂の展覧会を東京ステーションギャラリーで観ました。
大西が探求した「超無限」とは、あらゆるものが矛盾した状態で成立すること。写真によって本来現実にはありえない現象を可視化しようとしているのか、大西の写真の特徴として、多重露光・ソラリゼーションがある。また、現像した写真には筆による書のようなイメージが入っているが、これは偶然性を狙ってたとのことである。
ある意味現在のジェネラティブアートのランダム性みたいなことを、1950年代に写真で表現しているのが興味深かった。自分はマン・レイやダダイズムなどの写真史について詳しくないので、多重露光やフォントモンタージュの文脈について知りたいと思った。
地元の宇都宮を拠点に活動している北條正庸の個展に行きました。 個人的に初期作品の、色彩の階層のグラデで奥行きを表現している作品だったりが好きでした。風をテーマにしていることもあって、雲の白が引き伸ばされていたり、自転車に乗っている少女の作品では、モーションブラーの効果を絵で表現すると、ただのブラーではない絵の具の擦りや滲みのような技法になっていて勉強になりました。
作家の作業机の展示もありました。後期はグリッドを意識した作品が多く、机にもそのグリッドが描かれていたり、モンドリアンの影響からか、モンドリアンの書物などが沢山置かれていました。印象的だったのは、乗り物の模型(電車、飛行機)です。電車の模型自体は、展示されていた作品に描かれてはいませんでしたが、作業机に置いてあるのが、遊び心がありいいなと思いました。
作業机の書物の中にもあったのと、北條さんおすすめの本として以下の本が売店にあって購入したので読むのが楽しみです。
<AmazonLink imageId="81exLSRKU+L.SY522" linkId="4azBHCn" title="喫茶店文学傑作選" author="林 哲夫" />
笠間日動美術館は好きな美術館でよく行きます。今回の企画展は笠間日動美術館所蔵の中から女性たちのファッションの変遷に着目した作品が何点か展示されていました。副社長の長谷川智恵子の肖像画が 7~8 点くらいありました。
ポスターの松樹路人「ベネチアン・グリーン」が印象深かった。グリーンのドレスが透けて見えるような描写と、青リンゴが印象的。
笠間日動美術館には、鴨居玲の展示が一室あり、気になっていて本も購入したので読むのが楽しみ。2 月から石川県立美術館で没後 40 年の企画展があるけれど気になる。3 月くらいに雪が積もっていなければ行ってみたいな。
水戸芸術館で磯崎新の回顧展を観ました。自分は以前茨城県に住んでいたのですが、恥ずかしながら水戸芸術館を設計者である磯崎新さんのことを今回初めて知ることができました。
回顧展として半世紀以上に渡るキャリアを、建築模型や図面、映像などを用いて紹介されています。自分が好きだったのは、シルクスクリーンとして遺した「還元」シリーズです。
水戸芸術館の塔は水戸市内でも特徴がある建物ですが、三角形ですべてできていることに今回はじめて気づくことができました。
せっかく雑記ブログを作ったので、今月から月報をつけていくことにしました。毎年、1 年が短く感じてしまうので、あとからも振り返られるようにしたいとの思いもあります。
今月は美術館に 2 回行きました。
絵本のひみつ展では、宮城県美術館の絵本原画コレクションが展示されてる企画展でした。 今まで絵本に興味は持っていなかったのですが、はじめて原画で見て、さまざまな画材や技法の質感を目にして、絵本作家に対して興味を持つことができました。
この展示で気になった作家
渋滞といって思い浮かべるものとしては、車がありますが、他にも人混みや電車、航空機、生産ライン、インターネットなど世の中は、渋滞だらけである。
そんな渋滞のメカニズムを紹介している本書。読む前は、車の渋滞が主なのかと思ったら上記のように多岐にわたっての渋滞を紹介している。
現実世界での実験が難しいので簡易的なモデルを使用してシミュレーションをする。その際に使用するのがセルオートマトン法だ。これは自己駆動粒子の性質を持っており、人や車に適用できることができる。
渋滞学でどのように研究するのかが本書を読んで分かり、理系の人ならば面白いだろう。もちろん文系の人でも、渋滞は普段の生活で起こることなのでタメになる話もある。
電車の例をみてみよう。電車に乗っている時に、駅に着いて一時停止している時間があるが、なぜすぐに発車してくれないのかと思うことがあったが、これにも意味があるのだ。電車では、距離が詰まる「ダンゴ運転」を回避するために、時間調整のための停車をしているのだと知った。
渋滞は非常にイライラしてしまう現象なので、こうした知識があると苛立ちが収まっていいですね。
英米文学・ミステリを翻訳している翻訳家の雑誌に連載されていたのを、まとめた１冊になります。主に小説の既訳での誤訳を例にだし、原文や背景となる文化や歴史などの時代背景を考慮して著者が訳すならどう訳すかが書かれています。
本書を読み、原文の「隠喩」を読み取って日本語の表現に落とし込む翻訳家は、大変な仕事だと感じました。これから翻訳家を目指す方にはぜひ一度読まれることをおすすめします。
以下ためになった話
「山形浩生の作り方」といったところか。
本書を読めば、なぜ山形浩生訳が理解しやすく読みやすいのかが分かる。
翻訳の技術は、主に前半部分にかかれており、他には氏の読書の技術が書かれる。「この人は何が言いたくて本を書いたのか」を理解するための説明書として読んでいる。読書の意義としては、人があらかじめ調べてくれた知識を、自分で調べられるようになることだという。
本書を通じて、ジェネラリストであること。あらゆることに興味を持つことの大切さを学ぶ。氏は翻訳は副業としてやっており、本業は開発援助のコンサルだ。いろいろな国に行く仕事でもあり、そこでの体験なども本書では書かれている。
山形浩生のサイトを見たことがある人は分かるだろうが、基本的に口が悪い。文章を書くときの一節を見てみよう。
多くの場合、言いたいことは一つだ。「この政治家はバカだ」とか。ではそれをまずでかく書いてみよう。それだけで気分がいい。すると続いて、「なんでバカなのか説明してやるぜ！」と思ってチョロチョロ加筆する。見よこの説得力、と悦に入ってだんだん加筆すると、周辺情報も関連した事例もいろいろ入って文はふくらむ。最初からがっちり起承転結で書く必要はないのだ。
口が悪いがどんどん読み進めていきたくなる。自分もこのメンタリティで文章を書いていきたいと思うものだ。
英BBCで10シーズン続いた人気ラジオシリーズ”A History of Delusions（妄想の歴史）”の制作者が、文化・社会・宗教・精神医学の観点から「妄想」を読み解く。
英BBCでのラジオシリーズだから世界史といっても、中世から近世のフランスやイギリスなどのヨーロッパの話が出てきて、10個の妄想に憑かれた人々や、精神科医の話が書かれる。
「妄想は国の実情の指標である」という医師の見解が出てくる。妄想に憑かれた原因が戦争や貧困などの精神的に辛い状況から発症し、自分自身を守るために憑かれてしまうのだろう。
現代の陰謀論を信じる人たちの構造も同様だ。このような人々に対しては、親身に寄り添うことが大切だという。そこには、「もっともらしい嘘」「罪のない嘘」と呼ばれる、患者を騙して妄想から解放させる手法もある。「優しい嘘」といったものも大切なのだ。
関連サイト(外部サイト)
「妄想の世界史 10の奇想天外な話」の参考文献一覧
日本発の文化である「盛り」の研究者である著者が、この「盛り」が、いつから行われ、どのように生まれてきたのかを当事者へのインタビューなどをもとに解き明かします。
工学系の研究者である著者ですが、この本は90年代以降の文化論としても読め、非常に面白い1冊となります。想像通りに、この「盛り」の発展にはインターネットの普及はかかせません。
女の子だけの閉じたコミュニティの話(携帯ブログサービス)など、文化とテクノロジーの関係性をみごとに解き明かしています。
本の感想はこちらにも書きました！
関連サイト(外部サイト)
「盛り」の誕生の参考文献一覧
本書は宗教学の専門家である著者が、アニメやマンガといったポップカルチャーに宗教がどのように表彰されているかを見ていくことで、現代社会における宗教の意味の変容を辿っていく。
とはいえアニメやマンガは多くあり、取り上げる作品の選定の難しさがあるので、本書では基本は人気作品を中心に考察していく。取り上げる作品としては、「魔法使いサリー」「セーラームーン」「プリキュア」「魔法少女まどかマギカ」「らきすた」「ぼくの地球を守って」などがある
本書は3章からなり、「魔法少女」「巫女・神社」「異界・転生」を扱っている。
魔法少女の章では、「魔法」そのものについて言及された評論が少ないとある。同時に制作者側としても「魔法」に関しての記述は少ないことが挙げられている。
全体を通しての結論は、現代の日本では宗教的なものとの関わりが少ないが、アニメ・マンガではそうした宗教者や宗教団体がこれでもかとあふれており、読者や視聴者に与える影響は少なくないと指摘している。また、制作者側が布教や伝道目的ではない宗教的な物が責任を負うことなく流布している。
最近のTwitterでの外国語の自動翻訳によって改めて再認識したことだが、外国での日本のアニメ人気の高さに驚く。日本と外国では宗教に対しての考え方が全然違うと思うのだが、「魔法」「巫女・神社」「転生」など宗教要素が含まれ制作された日本のアニメを、外国の人が見てどう思うのか、何か変容が生じるのかが本書を読んで気になりました。
現在、様々な場所で見かけるQRコード。
QRコードはどの会社が作り、どんな経緯があり誕生したか知っていますか？
本書は、QRコードの誕生経緯や国際標準化への過程などを、関係者との取材により今日に至るストーリーをまとめ、なぜQRコードが普及したのかを描き出します。
QRコードの誕生前に、バーコード開発があります。QRコードを開発した会社は、トヨタ自動車の部品供給企業のデンソーです。工場で使用される部品管理のデジタル化の需要がありました。工場で使用されるので、汚れに強くなくてはいけません。そこで、バーコードと読み取り機の独自開発の必要性があり、デンソーが開発したバーコードリーダーはその要件をクリアすることができました。
最初は工場内で使われていたバーコードでしたが、非自動車業界で使われるようになります。セブンイレブンのPOSレジへの利用です。コンビニのおにぎりなどに貼られているバーコードなど他社では読み取りが難しいものも、デンソーの機器では読み取れました。その結果、コンビニではデンソーのバーコードリーダーの市場シェアが100%とのことです。
当初は、工場などのトヨタグループ以外に販売するなど想定していないでしょう。これはQRコードでも同じ現象が起こります。
QRコードは、バーコードでの情報量の限界により産み出されました。QRコード以前にも二次元コードはありましたが、下記の3つの機能を同時に満たすものはありませんでした。
結果からいえば、デンソーが開発したQRコードはこの3つを満たす二次元コードを開発することになります。開発では、誰もやりたがらない地道で手間のかかる作業に愚直に取り組む姿が本書で書かれています。
しかし、技術だけではこれほどまでに普及しません。
技術の普及には国際的な標準化が鍵になります。
後半の章では、国際標準化に向けての泥臭くも政治的な話が出てきており、技術の浸透には開発や良い製品を作るだけではダメなことを実感しました。
このように、本書は世界的に使用されているQRコードがどのような開発の背景を持っていて、どのように生まれたか、そして普及に至ったかを関係者からの取材に基づいて書かれていて面白い一冊でした。
人間は考え行動する自動機械(オートマトン)である
本書はニコラ・テスラの自伝的内容が2点載っている。
第Ⅰ部では、1919年に執筆当時60代前半のテスラが記した発明家としての人生を歩むまでの自伝的内容であり、第Ⅱ部では1900年に執筆され、テスラがその発明人生の大半を費やしたエネルギー問題に関する論考になる。
前述の通り、発明家としての人生を歩むまでの自伝的内容。テスラは天才発明家であるが、だいぶ成長してからようやく、自分が発明家であることを自覚した。その理由としては、
2つ目の理由が印象的です。自分の頭の中に外的な刺激が起こることで、自分の思考や行動が自動的に形成されてきたとの考えから、自動機械(オートマトン)の発想に結びつきます。
この章は天才発明家の思考を読み取ることができます。自然エネルギーという発想が生まれる経緯など面白いです。
第Ⅱ部は自然エネルギーによりどのように人類エネルギーを増加させるかの論考。1900年代のまだコンピューターなどの技術が無い頃に、天才科学者がどのように世界を良くするかが論じられています。環境エネルギーや無線伝送、拡大送信機について書かれている。
AI時代の現代にもしテスラがいたら、何を考えるのか。そんなことを思ってしまうほど、天才&変わり者のエピソードがあり興味深いです。
科学者の仕事は将来に向けて木を植えるようなものだ。これから生まれてくる人たちのために基礎を据えつけること、そして方法を示すことだ。科学者は日々暮らし、研究し、詩人とともに希望を抱くのだ。その詩人の詩に耳を傾けよう。
数学は多くの人が国や文化背景によらずに共通で使っている人工言語です。
本書は数学語を第二言語として身につけることを目的に「数学の地図」を提供しています。
最初の章の、「対象」と「関係」の区別の説明が他の本にはない視点で説明してあり、分かりやすくてよかったです。
ある程度、数学が得意な人や抽象的な表現の読み解きが得意な人にとっては、さらっと読めてしまえる本だと思いますが、大学以上の数学に出てくる論理記号などの数式表現の読み解きに苦労している人におすすめできる一冊だと思います。
本書は1884年にイギリスで出版されました。
この当時に次元についての革新的な本が出版していることに驚きました。
内容は、二次元の国に住む主人公の正方形氏が、彼の二次元の視点でこの世界はどのようにできているのかを基準したり、一次元(ラインランド)、三次元(スペースランド)の異なる次元をどう捉えるかを面白く記述しています。また、三次元に住む我々が四次元(ソートランド)をどう想像することができるかも考えさせられます。
二次元の国についての記述が面白いです。
この世界にも階級があり、角が多くなるほど身分が高い。角が多いということは、最高位に近づくほどに円に近づく。
互いの形を認識するために、聴覚・触覚・視覚がある。
視覚の点で形を認識するために、線の明暗度で認識するっていうのが二次元の世界ならではで面白い。
kamenono / かめのの
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