The limits of my ... mean the limits of my ...
このブログのデザインを大幅に変更しました。
変更した経緯としては、2つあります。 以前のブログのデザインは、Astroのfuwariテーマを参考にして作成していたのですが、fuwariベースの派生テーマが公式の方でも増えてきており、ブログのデザインが他の人と被るのが嫌だなとなり思い切ってデザインを大幅に変更してみました。
また、以前は記事にカテゴリーを設定していたのですが、この雑記ブログにはタグのみの方が記事の分類として迷いがなくなって書きやすくなると感じたので、カテゴリーを廃止して一覧性をよくしようと思いました。
この記事では、デザインを変更したAstro製のこのブログについて、サムネイルに記事の一部を表示する方法を紹介します。
以前、宇都宮美術館の企画展のライシテからみるフランス美術のシンポジウムに行った際に、講演者の君島彩子先生の著書が気になっていたので、読んでみました。
また自分は出身が仙台なのですが、小学校の時に「仙台大観音」が校舎から見える位置にあったこともあり、なぜ巨大な観音像が誕生したのかや、観音像そのものについての興味もありました。
ふだん、仏教や歴史にあまり触れる機会がないため、個人的に久しぶりに関連書籍なども含めて知的好奇心が刺激される本でしたので紹介してみたいと思います。
位相数学(トポロジー)を応用し、写真と絵画で独自の創造的な表現を探求した大西茂の展覧会を東京ステーションギャラリーで観ました。
大西が探求した「超無限」とは、あらゆるものが矛盾した状態で成立すること。写真によって本来現実にはありえない現象を可視化しようとしているのか、大西の写真の特徴として、多重露光・ソラリゼーションがある。また、現像した写真には筆による書のようなイメージが入っているが、これは偶然性を狙ってたとのことである。
ある意味現在のジェネラティブアートのランダム性みたいなことを、1950年代に写真で表現しているのが興味深かった。自分はマン・レイやダダイズムなどの写真史について詳しくないので、多重露光やフォントモンタージュの文脈について知りたいと思った。
どなたかは忘れましたが、自分が技術ブログを作っていた時に、いろいろ他の人の技術ブログを見ていて、この本キッカケで技術ブログを作成したという人がいて、ずっと気になってた本をようやく読めたので感想を書きます。
書籍のタイトルにあるように、ソフトウェア開発者向けの本ではあるのですが、不動産投資などの資産形成の話や健康の話なども書かれています。
この本は、いいソフトウェア開発者になるための方法を教えてくれる本でもあり、キャリアのマネジメント、目標の達成、人生の楽しみ方について書かれています。ソフトウェアについての本なのに、人生の楽しみ方についても触れられているのは、著者のジョン・ソンメズさんが、33歳で早期引退(FIRE)したことにも影響しています。
今年も忘れないように 2026 年度に行きたい美術館をまとめました。 私は、宇都宮に住んでいるので関東地方の美術館が多くなります。
[!note] Note 開催が近くなったら、ニュース記事などを追記していきます。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 埼玉県立近代美術館 | 2 月 7 日 ~ 5 月 10 日 |
https://pref.spec.ed.jp/momas/2026butaiura
1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
今年、はじめて埼玉県立近代美術館に行きましたが、すごく良かったので、また行きたいと思います。コレクション展とのことなので楽しみです。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 足利市立美術館 | 4 月 11 日 ~ 6 月 7 日 |
http://www.watv.ne.jp/ashi-bi/2026-Mori.html
森光子は、1944年に栃木県足利市に生まれ、神奈川県茅ヶ崎市で育った後、東京感術大学絵画科に入学。山口葉、脇田和に油絵を学びました。卒業後の1970年、フランス政府給費留学生として渡仏。マルセイユおよびバリの美術学校で学んだ後、バリを拠点にヨーロッパ各地で作品を発表し、現在にいたっても、フランスと日本において幅広い創作活動を続けています。 森光子による作品は、幾何学的なかたちと鮮明な色彩の組み合わせをもとに、抽象的な光景が実に多様なイメージを伴って表されること、それが矩形のキャンバスの中で描かれるだけではなく、表される形象の外形に沿って切り取られた特殊な形状で表現されることが、その大きな特徴だといえます。その中でも、正五角形と円形を組み合わせたかたちは重要なモチーフとなっており、ここから数々の代表作が生み出されてきました。 このたび足利市立美術館で開催される本展では、1980年代以降のものを中心にして計 80点ほどの作品で展示が行われます。これらの作品と向かい合うことで、私たちは、かたちと色彩が生み出す多彩なイメージに、ひととき心を満たされるでしょう。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| Shop rin art association | 12 月 20 日 ~ 6 月 14 日 |
https://shoprinartassociation.com/exhibition/1051/
人は様々な他者と関わる環境で暮らし、それぞれが置かれている環境にはその環境ごとに独自のコードが存在します。“mind-blowing”とは「心が吹き飛ぶほどの圧倒的な衝撃」に加えて「人を混乱させる」との意味合いがあります。人は環境のコードが合わない時や、環境のコードにどうしても合わせなくてはならない時、自身の思考に無理が生じるため混乱する性質があります。今展ではあえてその環境コードから外れて「脱コード的」なやり方をすることを意図しています。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 宇都宮美術館 | 4 月 19 日 ~ 6 月 21 日 |
平面の繰り返しパターンは17種に分類することが、数学的に証明されています。それも4つの基本移動(並進・鏡映・回転・映進)の組み合わせで17パターンを作成できます。
詳しくは以下のWikipediaのリンクと参考書籍を参照ください。
<WikipediaEmbed title="文様群" />
このシリーズでは、GLSLで17の平面繰り返しパターンを実装してみます。 紹介するパターンはp1~pmgまでの9パターンになります。残りのパターンは次回に紹介します。
このシリーズでは、対称性が分かりやすいように三角形を4つの基本移動をさせることでパターンを作成します。まずは基本的なmainのコードを説明します。
地元の宇都宮を拠点に活動している北條正庸の個展に行きました。 個人的に初期作品の、色彩の階層のグラデで奥行きを表現している作品だったりが好きでした。風をテーマにしていることもあって、雲の白が引き伸ばされていたり、自転車に乗っている少女の作品では、モーションブラーの効果を絵で表現すると、ただのブラーではない絵の具の擦りや滲みのような技法になっていて勉強になりました。
作家の作業机の展示もありました。後期はグリッドを意識した作品が多く、机にもそのグリッドが描かれていたり、モンドリアンの影響からか、モンドリアンの書物などが沢山置かれていました。印象的だったのは、乗り物の模型(電車、飛行機)です。電車の模型自体は、展示されていた作品に描かれてはいませんでしたが、作業机に置いてあるのが、遊び心がありいいなと思いました。
作業机の書物の中にもあったのと、北條さんおすすめの本として以下の本が売店にあって購入したので読むのが楽しみです。
<AmazonLink imageId="81exLSRKU+L.SY522" linkId="4azBHCn" title="喫茶店文学傑作選" author="林 哲夫" />
このブログのデザインを大幅に変更したいのと、記事の一覧を更新順で表示したいと思ってたのですが、更新日の取得方法に悩んでいました。
Astro の公式のチュートリアルでは更新日は記事のフロントマターに設定する方法が紹介されていましたが、毎回手動で設定するのは面倒です。
そこで自動で取得する方法を考えた結果、Git のコミット日時を取得してその日付を更新日として表示する方法を実装できたので紹介します。
それでは、Git のコミット日時を取得する方法について説明します。
Git 関連の情報はgit logコマンドで取得できます。
次のようにコマンドを打ってみましょう。
# 指定したファイルの最新のコミット日時を取得する
## -1 : 最新の1件のみ取得
## %ai : 日付
## filePath : 調べたいファイル
git log -1 --format=%ai -- filePath
オプションについてはコメントの通りになります。
笠間日動美術館は好きな美術館でよく行きます。今回の企画展は笠間日動美術館所蔵の中から女性たちのファッションの変遷に着目した作品が何点か展示されていました。副社長の長谷川智恵子の肖像画が 7~8 点くらいありました。
ポスターの松樹路人「ベネチアン・グリーン」が印象深かった。グリーンのドレスが透けて見えるような描写と、青リンゴが印象的。
笠間日動美術館には、鴨居玲の展示が一室あり、気になっていて本も購入したので読むのが楽しみ。2 月から石川県立美術館で没後 40 年の企画展があるけれど気になる。3 月くらいに雪が積もっていなければ行ってみたいな。
美術館に行くのが好きなので、忘れないように 2025 年度に行きたい美術館をまとめました。 私は、宇都宮に住んでいるので関東地方の美術館が多くなります。
[!note] Note 開催が近くなったら、ニュース記事などを追記していきます。
| 場所 | 期間 |
|---|---|
| 東京国立近代美術館 | 3 月 4 日 ~ 6 月 15 日 |
https://art.nikkei.com/hilmaafklint/
以前、彼女のドキュメント映画を観てヒルマ・アフ・クリントを知って感銘を受け、いつか生で作品を観たいなと思っていました！今回、初の回顧展を行うとのことで絶対に行きたいと思います！
平面の繰り返しパターンは17種に分類することが、数学的に証明されています。それも4つの基本移動(並進・鏡映・回転・映進)の組み合わせで17パターンを作成できます。
詳しくは以下のWikipediaのリンクと参考書籍を参照ください。
<WikipediaEmbed title="文様群" />
このシリーズでは、GLSLで17の平面繰り返しパターンを実装してみます。 紹介するパターンはp1~pmgまでの9パターンになります。残りのパターンは次回に紹介します。
このシリーズでは、対称性が分かりやすいように三角形を4つの基本移動をさせることでパターンを作成します。まずは基本的なmainのコードを説明します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 8 章の 3D レンダリングについての勉強ログです。
<AmazonLink imageId="61CP8Asy52L.SY522" linkId="3Iy0agT" title="リアルタイムグラフィックスの数学 ― GLSLではじめるシェーダプログラミング" author="巴山竜来" />
地面とレイの交点を計算し、地面に市松模様をテクスチャとしてマッピングします。市松模様のテクスチャは次のようになります。
float text(vec2 st) {
return mod(floor(st.s) + floor(st.t), 2.0);
}
ここで 3D 空間のカメラの設定をします。カメラの向きを$\bm{x} = (0, 0, -1)$とし、カメラの上方向を$\bm{y} = (0, 1, 0)$とします。この値に対して外積をとることで、撮影する向きに対する水平方向$(1, 0, 0)$を得ることができます。実際の計算は次のようになります。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 7 章の距離と SDF についての勉強ログです。
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胞体ノイズでは近傍点との距離を返す関数でしたが、近くの「点」ではなく「図形」との距離を返す関数を考えます。ここでは図形との負の値もありうる距離を返す関数を導入します。これがSDF(Signed Distance Function, 符号付き距離関数)となります。
円の SDF について考えてみます。円は中心点 C と半径 r から決まりますが、C からの距離が r より小さければ円の「内部」、r より大きければ円の「外部」となり、r と等しい場合は円の「境界」です。平面上の点 P に対して、円の外部では値は正、内部では値が負とします。これが円の SDF を定めます。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 6 章の胞体ノイズについての勉強ログです。
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値ノイズと勾配ノイズは格子点でのランダムな値を使ったノイズ関数でした。一方この章で学ぶ胞体ノイズは距離を使ってつくられます。胞体（セル）とは生物の細胞などのことで、胞体ノイズは「近さ」によって空間をバラバラに分割します。
胞体ノイズは空間内に点をバラまいて、各点への距離を測ることで得られますが、バラまかれたこれらの点は特徴点と呼ばれます。ここで特徴点を$A_1,...,A_n$とします。空間内の点 P を定めたとき、P から特徴点$A_i$への距離を$d(P, A_i)$で表すと、すべての特徴点までの距離の最小値は次のように求まります。
$$ \mathrm{min}(d(P, A_1), ... , d(P, A_n)) $$
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 5 章のノイズの調理法についての勉強ログです。
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再帰関数とは、関数の中で自分自身の関数を呼び出すような関数のことです。GLSL では再帰関数は使えませんが、for 文を使って再帰的な処理を行うことができます。
1 以下の定数 G に対し、1 変数ノイズ関数 noise(x)の周波数を 2 倍するごとに値を G 倍して、それを足し合わせてみましょう。式にすると次のようになります。
$$ noise(x) + Gnoise(2x) + G^2noise(4x) + ... + G^knoise(2^kx) $$
ここで素材となるノイズ関数 noise(x)はどのような関数でもいいですが、値の範囲を$[-0.5, 0.5]$区画にずらしておきます。このように加工されたノイズ関数は非整数ブラウン運動(fractional Brownian motion, fBM)と呼ばれます。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 4 章の勾配ノイズについての勉強ログです。
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前回は値ノイズについて見てきました。値ノイズは計算量も少なく、簡単につくれるノイズですが、格子で区切っているのでブロック状に見えてしまいますし、ムラが現れやすいです。値ノイズを改善したノイズが勾配ノイズになります。
値ノイズの場合は、格子点での乱数の「値」を使うのに対し、勾配ノイズは乱数のベクトル値を「勾配」として使用します。ノイズ関数でよく使用されるパーリンノイズは、この勾配ノイズの一種であります。この章では、勾配ノイズと 2002 年の Perlin による改良版勾配ノイズ（パーリンノイズ）について見ていきます。
値ノイズは乱数値をエルミート補間してつくりました。ここで別の見方として、$h(0) = 0$,$h(1) = 1$,$h'(0) = h'(1) = 0$ を満たすエルミート補間関数$h(x)$に対して、$w(x)$を次のように定義します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 3 章の値ノイズについての勉強ログです。
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まずは 2 次元の値ノイズの構成法について見てみましょう。
平面上の正方形の 4 つの頂点（格子点）を用いて、値ノイズを構成します。各格子点での乱数値、または乱数ベクトルを使って生成されるノイズを格子ノイズと呼びます。格子点の成分は整数になるようにします。点$(x, y)$に対して床値$[]$を使って、$(x, y)$を取り囲むマスの格子点は次の 4 つのベクトルで表します。
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 2 章の疑似乱数についての勉強ログです。
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GLSL ES 1.0 ではビット演算が使えないため、ハッシュ関数ではなくサイン関数を使用した乱数生成が行われていました。The Book of Shaders ではサイン関数を使用した乱数生成の方法が紹介されています。
https://thebookofshaders.com/10/?lan=jp
サイン関数自体には乱数性はないですが、サイン関数の値に大きい値をかけて桁を上げ、fractで小数部分を取り出すことで乱数のように見えることができます。
レガシー乱数の 1 変数と 2 変数のコードは次のようになります。
// 1変数のレガシー乱数
float fractSin11(float x) {
return fract(1000.0 * sin(x));
}
// 2変数のレガシー乱数
float fractSin21(vec2 xy) {
return fract(sin(dot(xy, vec2(12.9898, 78.233))) * 43758.5453123);
}
「リアルタイムグラフィックスの数学」の第 1 章の補間についての勉強ログです。
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GLSL における mix 関数は以下のような数式になります。
$$ \bm{a} + x\overrightarrow{AB} = \bm{a} + x(\bm{b} - \bm{a}) = (1 - x)\bm{a} + x\bm{b} $$
これは、線分 AB があり、その線分上を動く 0 以上 1 以下の x に対して、線分 AB を x: (1 - x)に内分する点の位置ベクトルを表しています。上記の式のベクトルをmix(a, b, x)として定義しています。このように 2 点間をつなぐことを補間と呼び、上記の式は線形補間（Linear Interpolation）の公式です。
コード 1.1 のように、赤(1, 0, 0)と青(0, 0, 1)を mix 関数でつなぐことで 2 色のグラデーションを作ることができます。
vec2 RED = vec3(1.0, 0.0, 0.0);
vec3 BLUE = vec3(0.0, 0.0, 1.0);
vec3 col = mix(RED, BLUE, pos.x);
シェーダに再挑戦したいと思い、「リアルタイムグラフィックスの数学」の本をまた読み直してます。
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勉強する際に、本に書いているサンプルコードを Web サイトですぐに確認できるように、Astro と Three.js を使用して GLSL コードを表示するサイトを作成しました。サイトはこちらになります。
リポジトリはこちらになります！
https://github.com/nono-k/book-of-realtime-graphics-math
いったん、本を読みながらローカルの VSCode 上で GLSL コードを書いて確認して、Web サイトに GLSL のコードと実行結果のサムネをアップしていきたいと思います。
また、このブログで勉強した内容を章ごとに残していきたいと思います。以下はリンクになります。
位相数学(トポロジー)を応用し、写真と絵画で独自の創造的な表現を探求した大西茂の展覧会を東京ステーションギャラリーで観ました。
大西が探求した「超無限」とは、あらゆるものが矛盾した状態で成立すること。写真によって本来現実にはありえない現象を可視化しようとしているのか、大西の写真の特徴として、多重露光・ソラリゼーションがある。また、現像した写真には筆による書のようなイメージが入っているが、これは偶然性を狙ってたとのことである。
ある意味現在のジェネラティブアートのランダム性みたいなことを、1950年代に写真で表現しているのが興味深かった。自分はマン・レイやダダイズムなどの写真史について詳しくないので、多重露光やフォントモンタージュの文脈について知りたいと思った。
地元の宇都宮を拠点に活動している北條正庸の個展に行きました。 個人的に初期作品の、色彩の階層のグラデで奥行きを表現している作品だったりが好きでした。風をテーマにしていることもあって、雲の白が引き伸ばされていたり、自転車に乗っている少女の作品では、モーションブラーの効果を絵で表現すると、ただのブラーではない絵の具の擦りや滲みのような技法になっていて勉強になりました。
作家の作業机の展示もありました。後期はグリッドを意識した作品が多く、机にもそのグリッドが描かれていたり、モンドリアンの影響からか、モンドリアンの書物などが沢山置かれていました。印象的だったのは、乗り物の模型(電車、飛行機)です。電車の模型自体は、展示されていた作品に描かれてはいませんでしたが、作業机に置いてあるのが、遊び心がありいいなと思いました。
作業机の書物の中にもあったのと、北條さんおすすめの本として以下の本が売店にあって購入したので読むのが楽しみです。
<AmazonLink imageId="81exLSRKU+L.SY522" linkId="4azBHCn" title="喫茶店文学傑作選" author="林 哲夫" />
笠間日動美術館は好きな美術館でよく行きます。今回の企画展は笠間日動美術館所蔵の中から女性たちのファッションの変遷に着目した作品が何点か展示されていました。副社長の長谷川智恵子の肖像画が 7~8 点くらいありました。
ポスターの松樹路人「ベネチアン・グリーン」が印象深かった。グリーンのドレスが透けて見えるような描写と、青リンゴが印象的。
笠間日動美術館には、鴨居玲の展示が一室あり、気になっていて本も購入したので読むのが楽しみ。2 月から石川県立美術館で没後 40 年の企画展があるけれど気になる。3 月くらいに雪が積もっていなければ行ってみたいな。
水戸芸術館で磯崎新の回顧展を観ました。自分は以前茨城県に住んでいたのですが、恥ずかしながら水戸芸術館を設計者である磯崎新さんのことを今回初めて知ることができました。
回顧展として半世紀以上に渡るキャリアを、建築模型や図面、映像などを用いて紹介されています。自分が好きだったのは、シルクスクリーンとして遺した「還元」シリーズです。
水戸芸術館の塔は水戸市内でも特徴がある建物ですが、三角形ですべてできていることに今回はじめて気づくことができました。
せっかく雑記ブログを作ったので、今月から月報をつけていくことにしました。毎年、1 年が短く感じてしまうので、あとからも振り返られるようにしたいとの思いもあります。
今月は美術館に 2 回行きました。
絵本のひみつ展では、宮城県美術館の絵本原画コレクションが展示されてる企画展でした。 今まで絵本に興味は持っていなかったのですが、はじめて原画で見て、さまざまな画材や技法の質感を目にして、絵本作家に対して興味を持つことができました。
この展示で気になった作家
中世のころの医療の中心は修道院であった。
それまでの多くの病いは、治すものではなく癒すものだった。
本書は感染症の専門家である著者が、感染などの病気を題材にした紀行文的要素のあるエッセイ集になっている。
もちろん中世のころの話や感染症の話だけではない。
18世紀ごろのウィーンの煙突掃除夫の話では、職業がんと過酷な労働環境のことが書かれている。
労働といっても、体の小さい5,6歳の幼児が駆り出されていた。狭い煙道の中を掃除するためだ。
この実状が明るみに出て、児童労働保護の立法に繋がったのが1冊の本のおかげだという。チャールス・キングリス「水の子」という本らしい。
ここで感じたのが本という出版物の力だ。本に書かれていること、読書をすることで我々は当時の実体などを知ることができる。
本書はあらゆる時代、国についての感染症に絡めた33編の読みやすいエッセイとしてまとめられているので、読むことで何があったのかをひとつでも知ることができるだろう。
これは、活字の魅力なんてもんでは、決してない。本なんです。書物なんです。(p285)
せどり男爵こと笠井菊哉が出会う事件の数々を描いた小説になります。
この本に出てくる人々は、本の内容に惹かれているのではなく、書物それ自体に惹かれて魅入られた人々たちの話が6編収録されている。
各編は次のようになっています。
ちなみに各話の変わったタイトルは麻雀の役とのことです
話のなかで、突然、日本の南進政策はまちがっていて、まずハワイを占領してメキシコと同盟を結び、アメリカ西部の日系人と呼応してアメリカ本土を責めるべきだったなどという大胆な会話が挟まってくる。
これは著者の梶山季之がもともとは週刊誌のトップ屋だったことだろう。週刊誌で記事を書いていた記者がこんな古書に絡めた小説を書けるのも、日々の取材や情報集めで古書店の存在があったことを解説で書かれている。
異常なほど古書に取り憑かれた人々が沢山でてきたり、古書業界についてのルールや逸話が小説に織り込まれており面白かった。
信仰の対象であった観音像が、戦後に仏像の域を超え、平和を象徴するモニュメントへと変容していく観音像の歴史を通史的に描いている。
近・現代において観音像を建立することはどういうことか、何を意味するか。
観音像に興味がある人もそうでない人も興味深く読めるとおもうのでおすすめの一冊になります。
本の感想はこちらにも書きました
書籍のタイトルにあるように、ソフトウェア開発者向けの本ではあるのですが、不動産投資などの資産形成の話や健康の話なども書かれています。
この本は、いいソフトウェア開発者になるための方法を教えてくれる本でもあり、キャリアのマネジメント、目標の達成、人生の楽しみ方について書かれています。ソフトウェアについての本なのに、人生の楽しみ方についても触れられているのは、著者のジョン・ソンメズさんが、33歳で早期引退(FIRE)したことにも影響しています。
本の感想はこちらに書きました
「喫茶店」という括りで、短編小説やエッセイが28篇収録されています。
どれも素晴らしい作品が収録されてましたが、ここでは好きだった作品を7作紹介します。
夫婦が銀座の喫茶店に出かける過程で、２人の関係のすれ違いを描いている作品。
ここでは喫茶店はおしゃれして出かける場所だと描かれている。また、喫茶店でウーロン茶を飲みに行くらしい。
夫婦２人の関係が冷え切っていることが、言動や行動に現れ、男女の機敏を巧みに描いた良作。
結局、喫茶店の前まで来たが、立ち寄らないで帰ってしまう。その後の夫がツカツカと前に歩いてしまうのが悲しい
喫茶店の中での出来事が描かれている。主人公の男は休憩するために喫茶店に立ち寄る。
そこで喫茶店に慣れていない中学生の少年と店のボーイとのやり取りが描かれる。
題名の「アップルパイ、ワン!!」のやり取りがおもしろい。
昭和初期の喫茶店の様子が描かれる。
植草甚一は喫茶店で出されているマッチ・レッテルを集めていたらしい。
そんなマッチ・レッテルを集めていたからか、その当時の東京には喫茶店が二百軒くらいしかなかったと言えるらしい。
マッチ・レッテルのデザインのことや、喫茶店の中や周辺について書かれていて、昭和初期のころが知れる。
著者に強烈な記憶に残っている喫茶店の話。
神田神保町で舗装されてない露地に立つ喫茶店・ラドリオ。
そこではコーヒーよりもにがくジュースよりも甘い物語を日々すごしていたらしい。
喫茶店での出来事がそんな思い出になっていることに対する羨ましさを感じる。
喫茶店でウェイトレスとして働いてくなかで、記憶に残っている客。
喫茶店での文化的なやり取りを知る。
そんな喫茶店で、少し風変わりに映る青年と出会う。
後に著者はその青年と結婚するが、その出会いとやり取りをこの短編では描かれている。
喫茶店に掛けられた油絵。
喫茶店に掛かっている絵は、煙草の煙と埃とで、ひどく汚れていることがある。
そんな絵を洗う過程でおこるお話。
著者は専門家ではないが、やっかいな絵の専門家との一悶着がおもしろい。
神保町にある喫茶店「壹眞」。
この壹眞のはじまりから、繁盛する過程を著者の視点で描く。
壹眞のオーナーのコーヒー愛や著者とのやり取りがいい。
今の世の中で影響を与える物を作っているのは、エンジニアなのだから、彼ら彼女らがどういう人々なのかを知ろうというのが本書。本書ではソフトウェア、Webアプリを作る人をコーダーと呼んでいるが、日本だとエンジニアと同じ意味だと思っていいだろう。
著者は多くのIT起業家や、コーダーにインタビューをし、「コーダー」と呼ばれる職業の誕生から現状までを章ごとにまとめている。
印象に残ったのは、多様性が大切だということだ。エンジニアは世の中に影響を与える物が作れる人たちなのに、そこで多様性がなく同じ趣向の人たちだけが集まれば、製品をリリースしてから想定もしていないことが起きる。例えば、TwitterなどのSNSでいじめやハラスメントの温床になっている現状だ。
本書では、歴史的には最初の時期は女性プログラマーが多かったが、徐々に女性の割合が少なくなってきた経緯も紹介している。それまでに4世代のコーダーが存在している。最初の世代は1950年代ごろだ。その当時ではプログラミング経験がある人などはほとんどいない。本書で紹介されている１人の女性は、1950年代に法廷弁護士になることを夢見ていた。だが法律の世界では男女差別が激しく、女性が法廷弁護士になるのは難しいのでプログラミングの道に進んだとある。男性はハードウェアをやり、女性はプログラミングのようなことをやる。世間でもその当時は女性に向いていると宣伝文句がされていた。
時代は進み、ハッカーの誕生。ティーンエイジャーの活躍、そしてWebが舞台になりイケている・金が稼げるとなり男性が増えていく。それも自分と同じ種類の人たちが集まり多様性が無くなっていく。そうなると自分たちがしていることが社会にどういう影響を与えるかを考えられなくなってしまう。
多様性という言葉が声高に話されているのに眉をひそめていた自分もいたが、本書を読みその姿勢は良くないことだと思い直すことができた。
普段、プログラミングに縁がない人でも、世界に影響を与える物を作っている「コーダー」について知ることができるので、興味がある人はぜひ読んでみてください。
プログラマーにとってのバイブルでもある達人プログラマーの第2版。第1版の出版から20年ぶりの改定になります。第1版は読んだことが無いのですが、この第2版では、第1版で扱われていた古いテクノロジーをすべて見直して刷新されたみたいです。
本書では役に立つTipsがたくさん載っていますが、自分に響いたTipsを3つ紹介します。
第2章達人のアプローチにはETC(Easier To Change)原則という考え方が出てきます。これは簡単に言えば「コードの変更をしやすくする」ことです。
プロジェクトの開発中や運用の段階で、仕様変更が発生することは多々あります。その際に、関数の責務が単一でなかったり、変数名が役割と一致してなかったりすると、修正コストが高くつきます。
なので、日頃からETC原則を意識して、DRY原則や直交性、命名規則などを徹底して「変更用意なコード」を書いていきたいと思った。
これは所謂O記法のことです。あまり、単純なループ記法がO(n)アルゴリズムであることなど、アルゴリズムのオーダーについて意識して書いていなかったので、意識して書きたいと思った。
ただし、時期尚早の最適化には注意が必要で、アルゴリズムの改良はその部分がボトルネックになっている場合のみ行いたいです。
クライアントが最初に語られるニーズは、本当の要求ではないことが示唆されています。経験が浅いプログラマーは言葉通り受けて失敗してしまいます。
達人プログラマーの場合は、クライアントが述べたことから引き起こされる結果をクライアントにフィードバックし、双方で考え話し合うことでクライアントが本当に欲していることを気づかせます。
自分も今は、仕様を額面通りに受け取り実装しているだけの現状なので、そのような支援ができるようなプログラマーになりたいと思いました。
ポールグレアムのエッセイを本書ではじめて読んですごく面白かった。
好みはあるだろうが、訳の文体が個人的には読みやすく自分には響いた。
特に前半のエッセイが好き。
「ハッカー」とはどういう人だろうか？
それは所謂常識といったものを疑う人たちだ。
「口にできないこと」の章では、道徳にも流行があるという。さらに流行の道徳は善と誤解される。その「口にできないこと」を見つける方法は、「異端」「不道徳」というレッテルの言葉を追うことだという。
グレアムは下記の3つの理由から「口にできないこと」を見出す。
素晴らしい仕事は、他人が見過ごしていたようなアイデアから生まれる。ハッカーたちは、常軌を逸した考えを持ち、実行する。それを人々は革新的だと言うだろう。そうなるためには、常に口にだせないことは何だ？と考え、それはなぜか？と問う必要があるだろう。
ただし、それは口にださないほうが良いだろう。
後半はグレアムのLisp愛に溢れていて、自分もLispを使ってみたいと思った。
また、グレアムのエッセイはWeb上でも読めるので、本書に載っていないエッセイを個人的に日本語で訳してみたいと思いました。
本書は、よいコードを書く上で指針となるプリンシプル(原則)を下記の章ごとで紹介しています。
経験豊富なプログラマーにとっては、聞いたことや実践している内容が多いことでしょう。経験が浅いプログラマーの方にぜひ読んでみて、本書にある豊富なプリンシプル(原則)を頭に入れておくのがいいでしょう。
抽象的な概念のみが紹介されており、サンプルコードなどは無いですが、各原則には出典書籍や関連書籍が記載されているので、本書を足掛かりに他の本を読むブックガイド的な側面もこの本にはあるので、ぜひ手元に置いてみてください。
以前、映画に出てくるインターフェースについて書かれた本について読んだことがありますが、本書では映画に出てくるロゴマーク・シンボルマークについて書かれています。
象徴の機能を担う図形をシンボルマークと呼び、装飾化・図案化した文字列がロゴタイプとなり、これら二つを組み合わせたものをロゴマークと呼びます。
映像制作に出てくる小物や標章などの視覚情報は、制作者が意図的にコントロールして物語の文脈をつくることが多いです。なので、著者は映画を題材にそこで出てくる視覚情報と呼べるロゴマークに着目し、その形態や色彩からシンボルの本質から作品にどのような深みを出しているのかを解説しています。
「ジュラシックパーク」の章が印象に残りました。映像に写し出される、信頼できる企業の象徴としての、ロゴマークの有無によって舞台設定の意味を大きく変えていると述べられています。タイムラインにアイテムが提示されていない時間帯は、恐竜たちの野生の時間帯として表しており、この野生とVI計画 = 理性の象徴を対比させるために、先にロゴマークを提示しているのだと述べていました。
このようにロゴマークから映画について考えることがなかったので、またひとつ映画の見方・楽しみ方の視点を与えてくれる1冊になりました。
kamenono / かめのの
音楽・読書・数学・プログラミングが好き。
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